Supongo que habrán oído de Ron Mueck. Durante años trabajó para Jim Henson en peliculas como Laberinto, hasta que un día le preguntaron si podía participar en una epxosición. Realizó su trabajo, Pinoccho, con el cual se animó a realizar más trabajos para otras exposiciones (Dead Dad) y finalmente, decidio continuar haciendo esculturas.
Aqui pueden ver su proceso.
(Por cierto, en cuanto se terminen de subir todas sus partes, me aseguraré de ponerlas todas )
Ya hasta parece blog de cine. Como sea, aquí les traigo una obra maestra del director Sergei Parajanov, el cual se basaba en las tecnicas de Tableaux Vivants (Imagenes Vivas) para dar vida a sus obras. Se basaba en el folklor de los Armenios y demás.
Como sea, disfruten. Les advierto, si buscan algo para relajarse y ver en el fin de semana, esta no es su pelicula.
Si a ustedes les gusta el cine tanto como a mí, así como sus soundtracks, probablemente les suena un par de timbres el nombre de Ennio Morricone. Compositor italiano famoso por sus increíbles soundtracks (alrededor de 500 creados por él) , el culpable de que, cuando uno piensa en un western, de inmediato piensa en aquella tonadita de “The Good, The Bad, and the Ugly”.
Como sea, esta pieza que les pongo aquí es de uno de sus composiciones más increíbles, para la película The Mission salida en el ‘86 y ganando la Palma de Oro el mismo año. Dios sabrá porqué este director bajó su calidad (por lo que he leído y escuchado).
Espero que disfruten de esta bella música tanto como yo. ¿Mi opinión? Tan buena como el soundtrack de Cinema Paradiso; cada una diferente estilo, pero cumplen su propósito. Hasta tengo el disco del soundtrack oficial.
Ah, Luis Buñuel. Podría ver sus películas todo el tiempo. Pero no se puede por:
a) Muy pocas disponibles en tiendas de renta de video (al menos acá).
b) Falta de tiempo.
Como sea. Viridiana, producción española. Franco pide que Buñuel regrese a España a dirigir un filme, y este accede. Gustavo Alatriste (el productor) le da completa libertad creativa a Buñuel, cosa que no había vivido antes (sus filmes siempre tuvieron un aire surrealista, pero aquí ya se liberó).
Viridiana trata de una mujer que esta a punto de tomar sus votos. Sin embargo, se entera que su tío se encuentra enfermo, y por orden de la madre superiora, va a visitarlo. Allí, muchas cosas pasan y Viridiana se siente obligada a quedarse en ese lugar y dejar el convento. Mientras tanto, decide que debería seguir la obra de Dios y comienza a ayudar a los más necesitados… y mejor allí le dejo porque no me gusta contarles las peliculas.
Espero que la disfruten tanto como yo. La primera vez que la ví fue el año pasado y me causó un impacto tremendo. Sin embargo,prefiero la de Los Olvidados, en cuanto la encuentre se las pongo
El dadaismo es una corriente artistica nacida en el Cabaret Voltaire, en Zurich, el 6 de Octubre de 1916 . Movimiento cultural que expresa odio a la guerra y a la vez busca romper con lo artistico, casi siempre llegando a la incongruencia. Involucra pintura, escultura, música, poesía, cinematografía, teatro, etc. Todo lo que se les pudiera ocurrir era posible para estos hombres y mujeres. Renovaron la manera de hacer tipografía, perfeccionaron el fotomontaje y fuerpon pauta para el nacimiento de muchas corrientes artisticas como el surrealismo y el postmodernismo.
El mismo origen del nombre es bastante inusual. Toman un diccionario, lo abren en una pagina, señalan una palabra y… su movimiento ya tiene nombre. Sus principales exponentes: Hans Arp, Hugo Ball, John Heartfield, George Grosz, Marcel Duchamp, Max Ernst, Kurt Schwitters, Man Ray, Tristan Tzara, Marcel Janco, Hannah Hoch.
En lo personal, éste tipo de arte me cayó como miel sobre hojuelas. A mí me gustaba lo extraño e inusual desde pequeño, me encargan investigar sobre arte en la escuela, me encuentro el Dadaísmo en una enciclopedia… bueno, ya se imaginaran la historia.
Primer post de este su blog de videos de arte, sientanse libres de preguntar por videos y procederemos a buscarlos. Puede ser música, pintura, películas, documentales, etc.
Bueno, para el primer video he elegido el primer cortometraje del maestrazo David Lynch, quien después realizaría sus obras maestras, como Mullholand Drive, Blue Velvet, Eraserhead (su primer largometraje), y mi favorito The Elephant Man. Este video fue realizado cuando el joven David Lynch todavía cursaba en el Pennsylvania Academy of Fine Art, persiguiendo una carrera como pintor. Este video se origina de un concurso de arte que realizaba la academia. Bueno, David Lynch entregó este material y se convirtió en un éxito instantaneo. La idea de Lynch era que su pintura se moviera, ya que fija no tendría sentido. Cuidado que puede ser molesto.
La imagen de seis hombres enfermandose (desde que se comienzan a sentir mal, hasta que por fin vomitan) se repiten una y otra vez, mientras tanto, el sonido de una sirena se repite de manera incesante, dando un ambiente de incomodidad (y hasta en un punto harta). Al menos en mi opinion, lo que Lynch buscaba era hacer que uno se sintiera tambien enfermo.
Un buen video que deja ver el cómo sería el futuro del cineasta, quien dejaría su carrera en pintura para dedicarse al cine (aunque, claro, David Lynch continua pintando, hasta ha hecho exhibiciones). Quizá la cosa que me pareció mas interesante fue el hecho que desde aquí, David Lynch sabía como hacer surgir una emoción del público (como el incesante sonido industrial de Eraserhead) utilizando una impactante combinación de imagenes y sonidos.
Espero y lo hayan disfrutado. O al menos los haya hecho sentir mal.
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