Una de las mejores piezas compuestas para el soundtrack de una de las mejores películas y que han dejado mayor huella en mí, Requiem for a Dream.
Esta película es una muestra de la decadencia de la sociedad en la manera más cruda que uno puede imaginar, es un vistazo a la parte negra del mundo que ocultamos y que Darren Arnofsky nos quizo mostrar.
Marcando una epoca al ser lanzada en el 2000 y terminando con lo poco que quedaba de la generación equis esta película es tan real que existen momentos que sientes que los problemas de los protagonistas (bien interpretados por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans) se vuelven tuyos e inclusive sientes toda la presión que ellos sienten con esta pieza musical que te absorve en su perdición.
La sonata al claro de luna es una de las canciones más conocidas de este maravilloso músico y compositor que por recordar una parte de la película The Clockwork Orange simplemente llamaré Ludwig Van.
Esta increible pieza musical tiene una leyenda que se ha considerado falsa pero aun así acompaña siempre a la canción que esta leyenda representa.
Se cuenta que una noche, Beethoven y un amigo estaban caminando por las calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios más pobres, se sorprendieron de oír música, bien interpretada, proveniente de una de las casas. Beethoven, con su usual intrepidez, cruzó la calle, abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa sin anunciarse. La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela. Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón. Una joven mujer, aún casi una niña, estaba sentada a un viejo piano cuadrado. Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.
Beethoven, un tanto confundido, se apresuró para disculparse, y explicó que había quedado tan impresionado con la calidad de ejecución de la joven, que había apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese mismo momento esa noche y en ese barrio de la ciudad. Luego, preguntó amablemente a la muchacha dónde había aprendido a tocar, a lo cual ella respondió que una vez habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, y quien pasaba gran parte de su tiempo practicando las obras del gran Maestro, Beethoven. Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Mestro tan sólo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que seguramente habían notado la pobre interpretación de su hermana. ¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna.
Lágrimas cayeron de los ojos de la muchacha al momento en que ella reconoció la música, y luego con una voz trémula, le preguntó a él si era posible que fuera el gran Maestro en persona. “Si” respondió Beethoven; “tocaré para ti”. Luego de unos momentos, mientras tocaba una de sus composiciones más viejas, la vela parpadeó, y se apagó. La interrupción pareció romper el tren de su memoria. Beethoven se levantó, fue hacia la ventana, y la abrió, inundando la habitación con la luz de la luna. Luego de meditar unos momentos, se volvió y dijo: “Improvisaré una sonata a la luz de la luna”.
Esta inigualable pieza musical llamada Vals no.2 fue utilizada en la última película del genio del cine Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. Esta pieza fue compuesta por Dmitri Shostakovich.
Dmitri Shostakovich fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético. En la actualidad, muchos críticos lo describen como el compositor más grande del siglo XX.
Stanley Kubrick fue un director de cine, guionista y productor Estadounidense que actualmente es considerado como uno de los más influyentes del siglo XX.
Stanley Kubrick es conocido por su perfeccionismo y por su simbolismo. A pesar de sus grandes cualidades solo realizó 13 películas entre las cuales destacan: Lolita, 2001:A Space Odissey, Clockwork Orange, Dr. Strangelove y Eyes Wide Shut.
Obsession Diabolique op.4 fue compuesta por Sergei Prokofiev, que mejor que acompañarlo por las obras de Salvador Dalí.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Una de sus obras más célebres es “La persistencia de la memoria” , ejecutada en 1931.
Sergei Prokofiev fue un compositor Ruso nacido en Sontsovka y que murió el 5 de marzo de 1953 en Moscú.
Entre las piezas principales de Sergei Prokofiev estan: Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director).
Para muchos la mejor de las grandes obras maestras de Chaplin. Un vagabundo hace amistad con una bella vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre la puede dar. Tras salvar la vida a un multimillonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar a la joven todavía más, con el último fin de que se pueda operar de la vista. Chaplin -o lo que es lo mismo: el Cine- en su pleno y más conmovedor esplendor.
Hace unos cuantos posts, agregué la pelicula de Sergei Parajanov “Sayat Nova”. Habrán notado su extraño pero hermoso estilo de direccion, su arte, sus composiciones, la música, etc. Bueno, creo que es momento de conocer un poco más de Parajanov:
Uno de los artistas más versatiles de los últimos tiempos, el americano Man Ray (nacido Emmanuel Rudzitsky) nació el 27 de Agosto de 1890 en Filadelfia y murió el 18 de noviembre de 1976 en París. Incursionó en el dibujo, el cine, la escultura y, quizá el aspecto por el cual es más famoso, la fotografía. Uno de los impulsores del Dadaísmo y Surrealismo allá en Francia.