El juego de Geri, uno de los primeros cortometrajes de la casa de animación pixar, uno de los mejores tambien.
Este cortometraje trata de un anciano que va a un parque a jugar ajedrez, pero al no tener adversario comienza a jugar contra si mismo, representando a otra personalidad la cual obtiene cuando se quita los lentes y se cambia de lado del tablero.
A lo largo del corto parece que ya son dos jugadores en vez de el Geri original, este cortometraje gano el premio de la Academia (Oscar) a mejor cortometraje animado y fue lanzado en 1997.
Stop Motion, una de las modalidades más dificiles e interesantes de hacer cine, el Stop Motion se forma de fotografias (las grabaciones son 24 fotografías por segundo) por lo que para hacer estos videos se toman demasiadas fotografías y se pone una despues de la otra generando la sensación de movimiento.
Este video se llama Her Morning Elegance porque es un video musical de Oren Lavie, sin embargo, es un trabajo muy bien realizado que resulta muy interesante por la duración del video y los elementos usados en el.
En esta tecnica, tambien conocida como cuadro por cuadro, los objetos inanimados se mueven entre cada fotografía para simular que tienen movimiento propio.
Esta es una de las escenas más recordadas de las películas del mejor actor que ha existido en la historia, Charles Chaplin, esta escena es de la película City Lights y es la escena de la pelea de boxeo.
City Lights fue dirigida, escrita y actuada por Charles Chaplin y actualmente se encuentra en el puesto número sesenta y tres de las mejores películas de acuerdo a la página de internet The Internet Movie DataBase.
Esta película es una comedia romantica de 1931, sin duda un clásico del cine que no puede faltar en ninguna colección.
Una bella pieza de piano compuesta para esta película francesa que ha adquirido fama por ser considerada una de las mejores películas de la historia, la canción se llama “Comptine d’un autre été: L’après midi” y fue compuesta por Yann Tiersen.
Esta película se encuentra en el número cuarenta y cuatro de la lista de las mejores películas de acuerdo a los usuarios de The Internet Movie DataBase y fue estrenada el 25 de abril del 2001.
Amelie es una película muy romantica, mágica y divertida, fue nominada para cinco premios de la academia y fue interpretada por Audrey Tautou, sin duda alguna una bella película del cine frances.
Hasta en los momentos más trágicos se puede encontrar algo bello, mágico y digno de un cuento de hadas, ese es el mensaje de una de las mejores películas de Guillermo del Toro, El laberinto del Fauno.
Esta película se situa en la guerra civil española y trata de una niña que en este episodio histórico trágico, es una película inteligente, mágica y demasiado interesante para pasar desapercibida.
Sin duda una película que no debe faltar en tu colección, que tiene un soundtrack que te envuelve y te calma, una canción de cuna para dormir la ira de Franco, sin pensarlo dos veces es una idea espectacular.
La música de una de las películas más bellas que nos ha dado el cine italiano, Cinema Paradiso, esta canción es simplemente magnifica, te atrae y te absorve con una de las escenas más significativas y emotivas que he visto en la historia.
Sin duda una de las películas más inteligentes, aunque la versión original es mejor que la versión del director al dejar la intriga del amor incompleto y el descaro de la mujer al dejarlo abandonado a su suerte.
La primera vez que vi la escena de Toto crecido regresando a sus origenes por la muerte de Alfredo y ver lo que le dejo por si algun día regresaba simplemente es emocionalmente perfecto y el final ideal que solo puede ser acompañado por esta música perfecta.
Vincent es uno de los mejores cortometrajes creados por Tim Burton, este cortometraje fue realizado en 1982 y es una animación de Stop Motion narrada por un poema escrito por Tim Burton.
Este cortometraje fue la sexta obra de Tim Burton y sin duda una de las más impactantes por la animación y el sentimiento que genera, al igual que los efectos y la esencia del poema. Sin duda una de sus mejores obras.
El poema que narra la historia es:
Vincent Malloy is seven years old.He’s always polite and does as he’s told. For a boy his age, he’s considerate and nice, but he wants to be just like Vincent Price
He doesn’t mind living with his sister, dog, and cats. Though he’d rather share a home with spiders and bats. There he could reflect on the horrors he has invented, and wander dark hallways alone and tormented.
Vincent is nice when his aunt comes to see him. But imagines dipping her in wax for his wax museum. He likes to experiment on his dog Abocrombie, in the hopes of creating a horrible zombie. So that he and his horrible zombie dog, could go searching for victims in the London fog.
His thoughts aren’t only of ghoulish crime. He likes to paint and read to pass some of the time. While other kids read books like “Go Jane Go”, Vincent’s favorite author is Edgar Allan Poe.
One night while reading a gruesome tale, he read a passage that made him turn pale. Such horrible news he could not survive, for his beautiful wife had been buried alive.
He dug out her grave to make sure she was dead. Unaware that her grave was his mother’s flower bed. His mother sent Vincent off to his room. He knew he’d been banished to the tower of doom, where he was sentenced to spend the rest of his life, alone with the portrait of his beautiful wife.
While alone and insane incased in his doom, Vincent’s mother burst suddenly into the room.
She said, “If you want, you can go out and play, it’s sunny outside and a beautiful day.”
Vincent tried to talk but he just couldn’t speak, the years of isolation had made him quite weak. So he took out some paper and scrawled with a pen: “I’m possessed by this house and can never leave it again.”
His mother said, “You are NOT possessed and you are NOT almost dead, these games you play are all in your head. You are NOT Vincent Price, you’re Vincent Malloy, you’re not tormented or insane, you’re just a young boy. You’re seven years old, and you are my son. I want you to get outside and have some real fun.”
Her anger now spent, she walked out through the hall. While Vincent backed slowly against the wall. The room started to sway, to shiver and creak. His horrored insanity had reached its peak. He saw Abocrombie, his zombie slave, and heard his wife call from beyond the grave.
She spoke through her coffin and made ghoulish demands. While through cracking walls reached skeleton hands. Every horror in his life that had crept through his dreams swept his mad laughter to terrified screams.
To escape the badness, he reached for the door, but fell limp and lifeless down on the floor.
His voice was soft and very slow. As he quoted “The Raven” from Edgar Allan Poe:
“And my soul from out that shadow that lies floating on the floor, shall be lifted… never more”
Prokofiev, (probablemente escribió esta pieza en clave sarcástica. No obstante, desde su estreno tuvo un gran éxito no sólo entre los niños de todo el mundo, sino también entre los adultos.
Se trata de una pieza en la que diferentes instrumentos de la orquesta representan los distintos personajes del cuento infantil y resaltan las palabras del narrador.
Este cortometraje animado fue dirigido por Suzie Templeton, producido por Hugh Welchman y Alan Dewhurst e incluye la música de la obra original creada por Sergei Prokofiev.
Peter and the Wolf es un cortometraje, nominado en la categoría de Best Animated Short Film en los Oscares 2008, resultando ganador de dicha categoría.
La historia nos cuenta la aventura de un niño, que no tiene miedo, y que con la ayuda de un pájaro chiflado intenta dar caza a un lobo que tiene atemorizados a los patos.La obra es una mezcla de diferentes animaciones, dibujo animado y técnicas de 3D.
Peter and the Wolf es originalmente una composición de Sergei Prokofiev escrita en 1936 despues de su retorno de la Unión Soviética. Es un cuento de niños (con la música y el texto de Prokofiev), contada por un narrador acompañado de una orquesta.
Una de las mejores piezas compuestas para el soundtrack de una de las mejores películas y que han dejado mayor huella en mí, Requiem for a Dream.
Esta película es una muestra de la decadencia de la sociedad en la manera más cruda que uno puede imaginar, es un vistazo a la parte negra del mundo que ocultamos y que Darren Arnofsky nos quizo mostrar.
Marcando una epoca al ser lanzada en el 2000 y terminando con lo poco que quedaba de la generación equis esta película es tan real que existen momentos que sientes que los problemas de los protagonistas (bien interpretados por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans) se vuelven tuyos e inclusive sientes toda la presión que ellos sienten con esta pieza musical que te absorve en su perdición.