Videos Youtube de Arte

El iPhone, esa maquinita fruto del capitalismo de la compañía de la manzanita, es también una pieza de arte, que permite a sus poseedores crear piezas estéticas en poco tiempo, con ayuda de sus pulgares y un poco de imaginación:

Y esa es únicamente una de las aplicaciones, existen otras que permiten crear aún mejores obras.

Vincent Van Gogh uno de los artistas cuyo mundo era completamente diferente a nuestra realidad y lo reflejaba en sus bellas pinturas que en este video estan acompañadas por una canción compuesta por Don Mclean inspirada en este artista.

Vincent Van Gogh fue un pintor holandes que realizó 900 cuadros (27 fueron autorretratos) 1600 dibujos y 800 cartas, nació el 30 de marzo de 1853 y murió el 29 de julio de 1890.

La canción que acompaña este video se llama “Vincent (Starry, Starry Night)” y su letra es:

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer’s day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent’s eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist’s loving hand.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.

Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can’t forget.
Like the strangers that you’ve met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.

Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they’re not listening still.
Perhaps they never will…

Obsession Diabolique op.4 fue compuesta por Sergei Prokofiev, que mejor que acompañarlo por las obras de Salvador Dalí.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Una de sus obras más célebres es “La persistencia de la memoria” , ejecutada en 1931.

Sergei Prokofiev fue un compositor Ruso nacido en Sontsovka y que murió el 5 de marzo de 1953 en Moscú.

Entre las piezas principales de Sergei Prokofiev estan: Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934), Romeo y Julieta (ballet, 1936), la ópera Guerra y paz (1946), la Sinfonía nº 5 (1945), la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata, 1938, para la película del director soviético Sergéi Eisenstein, también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, del mismo director).

David A. Leffel es perfecto conocedor de la tradición pictórica holandesa renacentista y barroca. Sus composiciones están inspiradas por la anatomía humana y la naturaleza muerta, la importancia de la luz y su relación con los objetos en el cuadro son vitales
en sus obras.

En este video lo vemos en el proceso de pintar un retrato, mientras brinda algunas recomendaciones. Nunca deja de ser fascinante ver cómo el lienzo pasa del vacío a encerrar un poco de la esencia de un individuo. Lo maravilloso del arte.

David anima a percibir cada nuevo proyecto de una forma diferente. Experto y habilidoso artesano, va más allá de convencionalismos y eleva campos como la dimensión, textura e iluminación a otro nivel.

Conocí a Gerardo Cantú en diciembre del 2007.  Fue un par de días después de que fui a dar una larga caminata por el Paseo de Santa Lucía, en tierras regias, en el que se pueden observar un par de murales de su autoría.

Tuve la oportunidad de ir a su casa, conocer a su familia y, sobre todo, de entrar a su estudio, un lugar lleno de magia. La mezcla de colores y olores te dominan, sabes que estás en un lugar sagrado, en un templo del arte.

Lamentablemente no se pueden encontrar muchos videos con su obra, pero en el que nos ocupa en este momento se puede apreciar un retrato hecho en 1978. Puedo decir que he visto mejores, por lo que invito a quien le interese a buscar más de este admirable pintor mexicano residente en Monterrey.

Documental sobre la vida de uno de los grandes artistas alemanes George Grosz. Caricaturista político y pintor, estuvo un tiempo conectado con el movimiento dadaísta. Comenzó estudiando arte porque quería dibujar historietas, pero, al encontrarse en una sociedad devastada por la guerra, su arte comenzó a reflejar los horrores de la sociedad Alemana post-guerra (Después de la Primera Guerra Mundial).

Creo que el arte de este hombre fue el que me introdujo en serio al arte, y a descubrir sus variantes: surrealismo, dadaismo, realismo, cubismo, etc. Creo que lo que más me gusta de este hombre es que hacía lo que quería, podía hacer locuras a mitad de la calle y aquello era apreciado.

Algún día quisiera ser como Dalí